今天看了露西
才發現原來它是部存在主義電影
開頭的台灣場景
應該是呼應一下近年好萊塢的中國熱
或者是奧斯卡的李安熱（笑）
其實在巴西聖保羅或泰國曼谷拍也都成立
當然能在國際名導的作品裡看到熟悉的台北
是頗令臺灣人感到驕傲和興奮的
台灣和義大利的民族性有很多相似的地方
我覺得盧貝松多少有受到李安少年Pi的啟發
試圖不把故事的寓意說死
讓不同年紀的人能從中獲得不同的啟發
導演從自己出生地的神話學出發
故事自始至終圍繞著米開朗基羅的名作創造亞當
毒品在電影裡是一個象徵
你可以把它看成是啟動進化的鑰匙
或者説它是進化論本身
露西所經歷的幾個小時
就像縮時拍攝的人類進化歷程
當知識一層層被開啟
她也離人性越來越遠
相對的她也把人性的弱點看得更清楚
當她的腦力開啟到100%
她的肉身不在了
但她也從此無所不在了
呼應西方所謂almighty（全知）的概念
這部分我覺得盧貝松處理得不俗
好萊塢電影往往會太過教條或宗教色彩
當露西伸出手去觸碰黑猩猩的那一刻
我起雞皮疙瘩了
因為露西和觀眾彷彿都在當下頓悟了
造物主的初心
創造亞當的隱喻又再次重現
在露西的腦力不斷開啟的過程
所有世俗的七情六慾悲歡離合
將不再有意義
唯一有意義的只剩下時間
她詢問博士在有限生命裡她所能做的
博士叫她把知識傳遞下去
這𥚃讓我想到科學家霍金博士的假說
人類生活經歷的一切
會不會只是來自一個精密運算的電腦
所營造出的華麗假像
但那一點也不重要
重要的是笛卡兒所說的：我思故我在
最後露西化身為電䐉的usb隨身碟
博士用手接住usb的那一刻
再次用創造亞當的隱喻結尾
我相信露西是盧貝松導演對於人生
及身為藝術家的影響力的諸多思考
非常存在主義
因為世界上沒有什麼會永恆
米開朗基羅不會
尼采也不會
但是經由藝術家的傳承
那些過去的思想
仍然深深憾動著我們
盧貝松又何嘗不是當代的米開朗基羅呢
當藝術家的作品能使當代無數人類感動或思考
他是否也在某種程度上扮演了上帝
那麼他也就更能體會
登高必自卑
行遠必自邇
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